Prendre de belles photos de nuit : notre guide
Prendre de belles photos de nuit : notre guide

Prendre de belles photos de nuit : notre guide

Il existe tout un monde de la photographie qui est lié à la nuit ou aux conditions de faible éclairage, si vous préférez. Et comme, après tout, le mot photographie signifie peinture avec la lumière, la nuit a ses propres particularités qu’il faut savoir gérer.

Comment réussir ses photos de nuit ?

Nous avons donc dressé une liste de conseils et astuces pour essayer d’obtenir les meilleurs résultats lors des prises de vue de nuit.

Utilisez bien la mesure spot

Dans des conditions de faible luminosité, il est difficile de prendre des mesures précises, il est donc préférable d’utiliser la mesure spot…

Pourquoi ? En utilisant la mesure spot, vous mesurez la zone que vous souhaitez voir bien exposée et vous oubliez le reste. Imaginez, par exemple, à un concert. Ce qui serait intéressant, c’est de mesurer l’exposition sur le visage du chanteur.

Grandes ouvertures, un allié de choix pour la nuit

Un moyen rapide et direct de faire ressortir un élément du reste est de rendre le reste flou, et la façon la plus simple de le faire est d’utiliser de grandes ouvertures, ou des distances focales relativement longues, le cas échéant.

Mais ce phénomène, assez connu lorsqu’il s’agit de faire des portraits ou de la photographie de rue, présente un avantage fondamental la nuit : davantage de lumière entre dans l’objectif.

Cela signifie que nous pouvons utiliser une vitesse plus rapide et éviter le bougé de l’appareil. Par exemple, si vous réalisez des portraits de nuit.

Oubliez le flou en garantissant une vitesse d’obturation sûre

Nous avons deux options : longue exposition ou pas. Pour la seconde option, pensons aux situations nocturnes telles que les rassemblements de personnes, la photographie de rue, les concerts et autres spectacles similaires.

Dans cette situation, la meilleure astuce est de s’assurer que vous n’obtenez pas une photo floue. Pour ce faire, essayez d’assurer un minimum de 1/125″. N’oubliez pas qu’en fonction de votre impulsion, vous pourriez prendre des photos en dessous de 1/60″, mais ce n’est généralement pas le cas.

Réglez bien l’ISO, vérifiez toujours vos photos et gardez un œil sur l’histogramme. Rappelez-vous que plus la sensibilité ISO est élevée, plus le bruit est important et plus la définition des détails est faible, n’est-ce pas ?

Utilisez donc un ISO aussi bas que possible, chaque fois que c’est possible, pour éviter la formation de bruit numérique. Mais la valeur la plus basse ne signifie pas qu’il faut toujours tirer à 100 ISO. Cela signifie le plus bas possible pour que la photographie soit bien exposée (si vous devez travailler à 1600 ISO, par exemple, c’est très bien).

L’astuce consiste donc à garder un œil sur l’histogramme. N’oubliez pas que malgré l’absence de lumière, la nuit, il peut y avoir de nombreuses autres lumières qui ont un impact sur votre photographie. Vérifiez toujours vos photos.

En pensant à l’exemple récurrent des concerts ou des spectacles nocturnes, imaginez un changement d’éclairage dans lequel l’éclairage est plus faible, nous ne remarquerons probablement qu’un changement de couleur. On augmente l’ISO et on recommence. La situation peut être inversée et l’image peut être surexposée. L’histogramme nous aidera à décider rapidement s’il faut augmenter ou diminuer l’ISO.

Tout soutien à la caméra est le bienvenu

Tout support est valable pour votre caméra. Pensez à des événements tels qu’un concert, une manifestation. Dans ce genre de situations, il est impossible d’utiliser un trépied en raison de la quantité de personnes et du temps que nous perdrions à nous déplacer et à utiliser le trépied.

Il faut quelque chose de plus léger, pour pouvoir utiliser un monopode. Un mur, une bonne posture, ça aide aussi. En revanche, si vous avez de l’espace autour de vous, la meilleure astuce pour stabiliser est et sera toujours d’utiliser un bon trépied.

Concentrez-vous sur les zones de plus fort contraste

Évidemment vers une partie légère de notre sujet principal. Cela peut sembler évident, mais nous faisons tous beaucoup d’erreurs et nous nous plaignons ensuite que notre appareil photo ne fait pas bien la mise au point en cas de faible luminosité.

Il est donc préférable d’utiliser la mise au point ponctuelle et de choisir un point focal dans une zone contrastée qui n’est pas trop petite, car les zones contrastées sont plus faciles à mettre au point. Mais ce n’est pas la seule technologie de focalisation qui existe.

Par exemple, lors d’un concert, il serait habituel de se concentrer sur le visage du chanteur. Par ailleurs, n’oubliez pas que sur de nombreux appareils photo, le point central de mise au point est généralement le plus précis.

La pré-focalisation, le dernier recours

Une solution qui peut être un dernier recours. C’est une chose que certains photographes d’événements font souvent lors d’une danse de mariage typique. Dans ces boîtes de nuit très éclairées, l’autofocus peut être une véritable torture.

Dans ce cas, nous pourrions faire ce qui suit. Utilisez une ouverture de f/5,6 ou f/8 et faites la mise au point à une distance d’environ deux mètres, par exemple (si vous avez un mètre ruban, cela peut vous aider).

Une fois que la mise au point est bien faite, on laisse l’autofocus en mode manuel et on ne touche à rien d’autre. Nous utilisons, bien sûr, le plus haut ISO possible.

Le flash est un excellent compagnon

La situation ci-dessus améliore la qualité des photos si nous disposons d’un flash ou d’un éclairage quelconque. Savoir comment il fonctionne et en tirer le meilleur parti nous permettra de fournir à la scène une certaine quantité de lumière qui nous manque et, de plus, de le faire de manière contrôlée.

Lumière continue la nuit, profitez-en

Comme dans le cas précédent, le fait de pouvoir utiliser un éclairage extérieur la nuit peut améliorer considérablement la scène. Parfois, la lumière d’un lampadaire ou d’une vitrine peut créer la magie de la photographie, utilisez-les.

Les sources de lumière LED peuvent également vous aider. Les lumières des projecteurs, des lampadaires ou des guirlandes de Noël peuvent également vous aider à obtenir la lumière dont vous avez besoin pour prendre la bonne photo.

Toute source de lumière fera l’affaire avec prudence

Profitez de la lumière d’une vitrine, d’une enseigne lumineuse ou d’un lampadaire, mais soyez prudent avec ce type de lumière. Il est parfois nécessaire de demander à l’appareil photo de sous-exposer un peu la scène pour obtenir une atmosphère plus réaliste. En ce qui concerne la mise au point, essayez de choisir un point fixe, comme le centre, qui vous facilitera les choses.

Mais ce que vous devez toujours faire, c’est chercher la lumière. La nuit, il y a aussi des lumières, comme je l’ai déjà dit. Toute source de lumière peut aider.

Si vous utilisez l’option TTL de nuit, compensez un ou deux pas de moins

Si vous utilisez le TTL de nuit, compensez un ou deux degrés de moins, car lorsque vous photographiez des portraits de nuit au flash (utilisez la mesure pondérée centrale dans ces cas), le TTL a tendance à sous-exposer un peu. En fonction des caractéristiques de la scène ou de notre flash, nous pouvons anticiper et surexposer un peu (en supprimant le flash de nuit typique) en utilisant l’option de compensation du flash.

Utiliser une carte noire pour les longues expositions urbaines

Non, cela n’a rien à voir avec les questions bancaires, heureusement. Si vous prenez des expositions longues en ville, l’éclairage entre le ciel et les bâtiments est généralement très différent, probablement de plusieurs degrés.

Supposons un simple cadrage où une partie est le ciel et l’autre la ville, la mesure du ciel et de la ville indique une différence de 2 stops si nous prenons comme référence le ciel et la ville la plus illuminée. Cela signifie que le ciel (plus sombre) nécessiterait un temps d’exposition plus long que la partie urbaine. Plus précisément, la ville aurait besoin d’un tiers du temps d’exposition.

Qu’est-ce qu’une carte noire, juste un morceau de carton noir ? Supposons que nous ayons calculé 30 secondes pour le ciel, la ville devrait alors être exposée pendant environ dix secondes. Nous commençons la prise de vue et après 10 secondes, nous couvrons la partie de la ville qui se trouve devant l’objectif. Bien sûr, cette technique artisanale demande beaucoup de doigté pour obtenir de bons résultats, mais tout est question de pratique, n’est-ce pas ?

Comme nous l’avons vu, les villes de nuit sont aussi une magnifique occasion, grâce à leur éclairage, d’obtenir de bonnes scènes nocturnes. Si nous avons la chance de monter sur un point élevé et de voir la ville, nous pouvons obtenir des scènes aussi impressionnantes que celle-ci, depuis la Tour Eiffel à Paris.

Les modes semi-automatiques sont vos amis

Si le type de photographie est occasionnel, photographie de rue, reportage, un bon point de départ est de commencer par les modes de prise de vue semi-automatiques, à partir de ces mesures, puis de varier les paramètres en fonction du type de photo que vous recherchez.

En résumé

Photographier la nuit est l’une des activités les plus compliquées, mais aussi l’une des plus amusantes pour un photographe et une activité où la créativité peut s’épanouir.

La photographie de nuit offre un large éventail de possibilités photographiques mais nécessite de nombreuses connaissances sur la lumière. J’espère que vous avez apprécié ces conseils et je vous donne rendez-vous dans le prochain chapitre photographique.