La perspective en photographie : comment en tirer le meilleur parti ?
La perspective en photographie : comment en tirer le meilleur parti ?

La perspective en photographie : comment en tirer le meilleur parti ?

L’un des éléments clés de la photographie est d’apprendre comment la perspective affecte chaque photo.

La perspective en photographie fait référence à la dimension des objets et à la relation spatiale entre eux. Elle fait également référence à la position de l’œil humain par rapport aux objets d’une image. Plus un objet est éloigné de l’œil humain, plus il devient petit.

En plus de faire paraître les objets de plus en plus petits, toutes les lignes d’une image semblent se rejoindre plus elles sont éloignées du regard du spectateur, ou lorsqu’elles sont proches de l’horizon au loin.

Par conséquent, la perspective de la photographie peut modifier la façon dont la forme d’un objet est perçue, en fonction de la taille de l’objet et de sa distance par rapport à l’appareil photo. En effet, la perspective n’est pas déterminée par la distance focale, mais par la distance relative entre les objets.

Comment utiliser la perspective en photographie ?

Définition de la perspective

Une autre définition est que la perspective est la façon dont le photographe voit les objets dans le cadre de l’appareil photo en fonction de la position de l’appareil.

Le même objet aura des perspectives différentes s’il est photographié à hauteur des yeux, d’en haut ou du sol. En variant l’angle de prise de vue, l’emplacement de la ligne d’horizon change, et par conséquent la perception de la scène change.

Exemple de perspective

Par exemple, si vous placez l’appareil photo sur le sol pour prendre une photo du corps entier d’une personne et que vous positionnez l’appareil photo vers le haut pour remplir le cadre avec le sujet, ce dernier apparaîtra beaucoup plus menaçant, puissant et grand que si l’appareil photo est placé au niveau des yeux.

Une autre façon de voir comment la perspective change est d’utiliser des positions de caméra qui sont atypiques par rapport à ce que l’œil humain voit.

Par exemple, depuis le ciel, comme si vous étiez un oiseau, vous obtiendrez des angles extrêmement élevés qui changeront la dynamique de votre composition.

Taille

L’une des meilleures façons de déterminer la perspective d’une prise de vue est de mesurer par l’échelle, en comparant les objets dans une image.

En tant que photographes, nous pouvons faire en sorte que nos images contiennent des objets reconnaissables qui aideront les personnes qui les regardent à apprécier l’ampleur de la prise de vue.

Dans les paysages, nous incluons souvent des éléments dont nous connaissons intuitivement la taille, comme les arbres ou les clôtures. Ces éléments suffisent généralement à donner de l’ampleur à l’image.

Mais si nous devons prendre une photo dans un endroit où il n’y a rien de tel, comme un désert ou une montagne, il est possible d’attendre que quelqu’un passe ou de demander à un ami de se tenir à un certain endroit, car indépendamment des mesures exactes, les êtres humains ont tous une taille plus ou moins constante et, par conséquent, si une personne est incluse dans un paysage de montagne, le spectateur pourra faire le lien entre les deux, et juger ainsi de la taille de la montagne.

Non seulement leur présence donnera de l’ampleur à l’image, mais elle donnera également au spectateur quelque chose sur lequel se concentrer, un centre d’intérêt.

De même, vous pouvez utiliser des arbres, des animaux, une voiture ou tout ce qui est reconnaissable et de taille relativement constante.

Perspective linéaire

Cette technique est à peu près comme son nom l’indique. Elle utilise les lignes d’une image pour créer un sentiment de profondeur. La meilleure façon d’utiliser cette technique est de trouver deux lignes convergentes, comme une voie ferrée.

Les rails auront l’air de se rapprocher progressivement l’un de l’autre dans le plan, comme si la distance qui les sépare se réduisait, ce qui ajoute non seulement un sentiment de profondeur, mais guide également l’œil à travers l’image.

Pour maximiser leur effet, essayez de prendre des photos à partir d’un point bas, de sorte que les lignes semblent être très éloignées les unes des autres.

Distance & zoom

Quel que soit le type d’appareil photo que vous utilisez, le fait de zoomer ou de dézoomer peut également influencer la perspective de la photo, tout comme la position à partir de laquelle vous prenez la photo.

Vous pouvez faire une mise au point plus serrée lorsque vous travaillez avec un objectif grand angle, ce qui fait que les objets au premier plan semblent beaucoup plus proches et plus grands que ceux qui sont plus éloignés, tandis qu’un zoom avant ou l’utilisation d’un téléobjectif a pour effet d’aplanir ou de comprimer la perspective, ce qui fait que les objets éloignés semblent plus proches de ceux du premier plan.

Une fois que vous avez compris ces principes, vous pouvez utiliser votre position et votre longueur focale – ou votre objectif, si vous utilisez un appareil photo reflex – pour modifier la perspective d’une scène.

Par exemple, vous pouvez utiliser un objectif grand angle pour souligner l’isolement d’un objet au loin, ou un téléobjectif pour que la foule d’un marché semble encore plus dense et chaotique. Vous pouvez également effectuer un zoom avant ou arrière pour créer une distance plus ou moins grande entre les différents éléments, ce qui donne à l’image un aspect différent.

Perspective forcée

La perspective forcée est une illusion photographique généralement utilisée pour donner l’impression que deux ou plusieurs objets ont une taille différente de leur taille réelle.

Ce type de perspective forcée est rendu possible par l’objectif de l’appareil photo. Contrairement à nos yeux, qui travaillent ensemble pour créer une perception de la profondeur, la caméra n’a qu’un seul œil. En tant que telle, la caméra n’a pas de perception de la profondeur, elle voit les choses à plat.

Cette technique est utilisée non seulement en photographie, mais aussi en vidéo, tant par les amateurs que par les professionnels.

Il est utilisé en architecture et en aménagement paysager pour créer l’illusion de l’espace. Par exemple, dans la Grèce antique, on construisait des colonnes plus étroites au sommet pour créer l’illusion d’une plus grande hauteur.

Vous connaissez maintenant quelques astuces pour mieux utiliser la perspective dans vos photos et créer des images qui se démarquent.

La prochaine fois que vous prendrez une photo, pensez-y et essayez d’utiliser différentes perspectives pour voir comment vous pouvez tirer le meilleur parti de ce concept que nous oublions parfois lorsque nous composons une photo.